Introdução à partitura

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Introdução à partitura

A partitura tem a finalidade de representar de forma escrita, os sons musicais e suas diferentes interpretações. Como é difícil decorar todas as músicas existentes, é através do entendimento da partitura e de algumas de suas peculiaridades que estou apto para iniciar o estudo de teoria músical. Caso você já toque algum instrumento, e ainda não sabe ler partitura, aproveite esta oportunidade para aprender um pouco. Seus estudos ficarão bem mais dinâmicos e proveitosos.
AS NOTAS MUSICAIS Existem em princípio sete notas músicais. DÓ - RÉ - MI -FÁ - SOL - LÁ - SI, e DÓ
cada uma delas possui um som diferente da outra.
Partindo da nota DÓ até a nota SI, veremos que a nota DÓ é mais grave do que as outras notas acima dela.
A nota SI será mais aguda que todas as outras notas que estiverem abaixo dela.
Para representar isso de forma escrita, na partitura, nós usaremos a pauta.
PAUTA
PAUTA - É um conjunto de cinco linhas horizontais paralelas e com a mesma distância umas das outras. (veja o exemplo abaixo)
As cinco linhas que compõem a pauta são contadas de baixo para cima. Entre as linhas da pauta existem quatro espaços que também são contados de baixo para cima. É na pauta, EM SUAS LINHAS E ESPAÇOS , que escrevemos as notas musicais.
Para representar a nota na pauta usamos uma figura oval, chamada CABEÇA DA NOTA, ela é que marca o lugar exato onde a nota está escrita. Repare que se a nota for escrita na linha da pauta, metade da cabeça da nota estará abaixo da linha e a outra metade estará acima da linha. No caso da nota escrita no espaço, a cabeça da nota ficará exatamente entre as linhas que formam aquele espaço. notas na pauta Para sabermos na pauta a posição exata de cada nota (dó - ré - mi - fa - sol - lá - si), precisamos de uma referência, algo que nos indique a posição correta de pelo menos uma nota. A partir do momento em que sabemos a posição EXATA de uma nota, conseguiremos a partir desta nota, identificar todas as outras. Para isso é preciso saber a sequência ascendente (do re mi fa sol la si do....etc...) ou descendente, que é justamente o oposto da sequência ascendente das notas (do si la sol fa mi re do.....etc...) O símbolo usado para determinar a posição exata de uma nota, è a clave. Existem três tipos de claves são elas, clave de Sol, clave de Fá e clave de Dó que são escritas em diferentes lugares na pauta.
Porém usaremos apenas a clave de sol aqui no nosso estudo qualquer pergunda sobre as outras clave Envie sua pergunta para azia_sax@hotmail.com, porém as mas usada são a clave de sol e a de fá. IPORTANTE! Esta é a clave de sol, ela é escrita na pauta, Ela sempre será escrita na 2ª linha da pauta, E a nota que estiver escrita na segunda linha terá o nome de SOL.
exemplo:
Repare que as notas foram colocadas em seqüência ascendente (DÓ - RÉ - MI - FÁ - SOL - LÁ - SI - DÓ.....), uma nota na linha e a seguinte no espaço. Veja que a nota Sol escrita na 2 linha da pauta da nome as demais notas.
É desta forma que conseguimos saber a posição exata de cada nota na pauta. Partindo da nota SOL (2ª linha), e respeitando a ordem ascendente(do grave para o agudo), que é quando a nota seguinte está acima da nota anterior, a ordem será (do re mi fa sol la si). Clique na imagem para ampliar. Se a nota seguinte estiver abaixo da nota anterior, a seqüência será descendente (si la sol fa mi re do), escrevendo-as nas linhas e nos espaços, respeitando a seqüencia,encontramos a posição correta de cada nota. MELODIA O nome dado a essa sucessão de notas escritas na pauta, uma após a outra,(lado a lado),é MELODIA . É preciso assimilar bem a posição das notas na pauta, a ponto de em um simples olhar já saber que nota é. Pois quando estiver tocando seu instrumento, não terá tempo de parar e tentar identificar que nota é esta ou aquela durante a música. 1. Identifique e assimile a posição das notas das pautas acima. 2. Copie este modelo de exercício criando outros com o mesmo formato, mudando a posição das notas, e exercitando bastante para adquirir fluência em ler as notas.
Não entendeu? Envie sua pergunta para azia_sax@hotmail.com.com twitter @azia_ramalho_

Pausa

PAUSAS
Você se lembra desta figura, vista na aula anterior?
Clique na foto para ampliar. Pois bem; falamos das figuras de som e algo sobre as frações mostradas abaixo de cada uma delas.
Agora iremos falar sobre as pausas
PAUSAS nada mais são do que figuras que representam os momentos de silêncio na música.
Na imagem acima dá para identificar a pausa de cada figura de som. As pausas estão localizadas abaixo de sua respectiva figura.
As pausas levam os mesmos nomes das suas figuras de som respectivas.
EXEMPLO:
  • Semibreve, pausa de semibreve.
  • Mínima, Pausa de mínima.
  • Semínima, Pausa de semínima.
  • colcheia, Pausa de colcheia.
  • Semicolcheia, Pausa de semicolcheia
  • Fusa, pausa de fusa.
  • Semifusa, pausa de semifusa.
Assim! Cada figura com sua pausa.
A duração da pausa é a mesma duração de sua figura de som equivalente ;
Ou seja; a semibreve possui 4 segundos de som, a pausa da semibreve terá 4 segundos de silêncio.
Se a semínima tem 1 segundo de som, a pausa da semínima terá 1 segundo de silêncio, e assim por diante.
Clique na imagem para ampliar.
Na figura acima está representada a execução das pausas. Repare que onde não há sílaba escrita, há apenas a contagem mental dos tempos.(1 2 3 4/1 2 3 4/ 1 2 3.......)
Não entendeu? azia_sax@hotmail.com.
Ritmos na partitura
A leitura da partitura consiste inicialmente em ler a melodia e o ritmo (existe ainda um outro elemento chamado harmonia, mas não é o caso agora).
Já pudemos ver na aula anterior o que é melodia. Agora iremos estuda sobre ritmo, como ele é representado na partitura.
EX:Você já percebeu que na maioria das músicas que cantamos, umas sílabas são mais demoradas que outras?
VEJA; aaa- ti-rei-o-pau-no-gaa-too-too-mais-o-gaa-too-too
Pois bém; para determinar a maior ou menor duração do som das sílabas (ou das notas da melodia), usamos as chamadas figuras de som, que são a base do ritmo.
FIGURAS DE SOM
A figura de som pode ser composta de três elementos:

Repare que uma só tem cabeça, a outra tem cabeça e haste, e a outra tem cabeça haste e colchete. Mas todas tem em comum a cabeça, por este motivo a cabeça da nota é que marca a posição dela nas linhas ou espaços da pauta. Vejamos agora as figuras de som:
Clique na imagem para ampliar.
Cada uma delas possui uma duração diferente.
Perceba que embaixo dos nomes de cada figura,há uma fração. Estas frações, neste caso, nos dizem que figuras são maiores que outras.
Na Semibreve a fração é 1/1 (um inteiro). Isso significa dizer que a semibreve é a figura de maior valor entre todas. Representa o inteiro, a totalidade. Observe a figura acima e acompanhe este exemplo:
A Mínima que é a próxima figura após a semibreve possui a fração 1/2 (um meio) isso significa dizer que a Mínima equivale metade do inteiro (semibreve 1/1). Ou seja a Minima vale metade da Semibreve. Usando o mesmo raciocínio, vejamos próxima figura da seqüencia Semínima (1/4): A Semínima possui a fração 1/4. isso é o mesmo que dizer que ela é a quarta parte do inteiro. Ou seja , a Semibreve (1/1) dividida por quatro.
NA PRÁTICA
Como essa matemática funciona na prática?


A semibreve tem 4 segundos de duração. A mínima que é a metade da semibreve vai ter 2 segundos de duração.
Para preencher o tempo de duração de uma semibreve, são necessárias duas mínimas.


A Semínima por sua vez irá valer um segundo. Lembre-se, ela é a quarta parte da semibreve.
Para preencher a duração da semibreve(4 segundos), serão necessárias quatro semínimas (um segundo cada). AGORA NA PARTITURA
A duração das figuras de som varia de música pra música, por exemplo a semibreve ela pode durar quatro , seis, sete segundos ou mais, ou menos, isso fica a critério de quem compõe o arranjo musical. O que importa é que a relação de durações entre as figuras seja respeitada.
Se a semibreve dura 10 segundos, a mínima deverá durar 5 segundos, a semínima 2 segundos e meio.
Se a mínima tem seis segundos de duração, a semínima deverá ter 3 segundos de duração e a semibreve deverá ter 12 segundos de duração.
Independente de quanto dure uma figura de som todas devem ter durações coerentes umas com as outras.
Caso não tenha entendido é só enviar-nos uma pergunta. Azia_sax@hotmail.com

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Compasso


Compassos
Para podermos compreender melhor as informações contidas em uma partitura,necessário que esta partitura esteja devidamente organizada.
"Imagine um maestro ensaiando sua orquestra, e alguns músicos, quase chegando ao final da partitura, erram algumas notas.

Como fazer para encontrar na partitura o ponto exato em que os músicos erraram?

E como retomar o ensaio, com toda a orquestra, deste mesmo ponto?

Se na partitura não houver o mínimo de organização isso será muito difícil de acontecer. E fatalmente o ensaio não iria ser tão proveitoso."


A organização é ítem fundamental em uma partitura.

COMPASSO
Acredito que você conheça a música infantil atirei o pau no gato!?

Iremos usá-la como referência para explicar como se organiza a música e a partitura.
Repare que quando cantamos a música Atirei o pau no gato, ocorre uma acentuação nas primeiras sílabas de cada um dos grupo de quatro tempos.

VEJA:
Cliqua na foto para ampliar.
Se prestarmos atenção, veremos que estas sílabas acentuadas da música, ocorrem de quatro em quatro tempos.

A silaba mais forte marca o primeiro tempo de cada grupo ( neste exemplo os grupos tem quatro tempos cada)estes grupos são chamados de COMPASSOS.
Os compassos são separados uns dos outros por travessões verticais( veja foto ) chamados BARRAS DE COMPASSO.

Estas barras delimitam o início e o fim de cada compasso.

Cada compasso pode ser numerado para facilitar a quem estiver lendo a partitura,encontrar (rapidamente) qualquer trecho da música.
EXEMPLO:
Observe como é fácil encontrar, na partitura abaixo, o compasso número 36

Clique na foto para ampliar.
Não entendeu?azia_sax@hotmail.com

Frações de compasso

Frações de compasso

Já pudemos ver na aula anterior que os compassos são grupos de tempos organizados dentro da música, para facilitar a leitura da partitura. Vimos também que o que separa um compasso do outro é um pequeno travessão vertical chamado barra de compasso. Estes travessões marcam justamente o início e o final de cada compasso. Vimos ainda que podemos numerar cada um dos compasso para facilitar sua localização dentro da partitura.

Clique na imaem para ampliar.

Agora veremos como fazer para determinar quantos tempos haverá em cada compasso.

Repare que no início da pauta, logo após a clave de sol, há uma fração.(quatro por quatro)



É essa fração é que nos indica (através do numerador) quantos tempos teremos em cada compasso, e (através do denominador) qual figura de som representará cada um desses tempos.

Calma!

Na fração de compasso, o numerador da fração (número que está em cima) nos indica quantos tempos terá em cada compasso da partitura. Em nosso exemplo acima, o numerador (nº 4) diz que cada compasso terá quatro tempos. Isso quer dizer que de quatro em quatro tempos iniciamos um novo compasso. Ou ainda, se cada tempo do compasso tiver um segundo de duração, a cada quatro segundos, passaríamos de um compasso para o seguinte. Mais um exemplo.

Neste próximo exemplo , o numerador (nº 3) nos diz que cada compasso terá TRÊS tempos. Isso quer dizer que de TRÊS em TRÊS tempos iniciamos um novo compasso. Ou ainda, se cada tempo do compasso tiver um segundo de duração, a cada TRÊS segundos, passaríamos de um compasso para o seguinte.

Se o numerador fosse o nº 2 , cada compasso teria DOIS tempos. Isso quer dizer que de DOIS em DOIS tempos iniciaríamos um novo compasso. Ou ainda, se cada tempo do compasso tiver um segundo de duração, a cada DOIS segundos, passaríamos de um compasso para o seguinte. IMPORTANTE!

A FRAÇÃO DE COMPASSO NADA TEM A VER COM A QUANTIDADE DE COMPASSOS NA PARTITURA.

A QUANTIDADE DE COMPASSOS DA PARTITURA FICA A CRITÉRIO DE QUEM A COMPÕE E NÃO PRECISA SER DIVULGADA NA PARTITURA.

E O DENOMINADOR DA FRAÇÃO?

Agora qua já entendemos a função do numerador da fração, vejamos a função do DENOMINADOR (número que esta embaixo na fração)

Cliqua na imagem para ampliar.

Perceba que abaixo de cada figura de som há uma fração.(estas não são frações de compasso) São frações que servem para identificarmos que figura de som tem maior valor que outras.

Você percebeu também que nos exemplos anteriores o denominador das frações de compasso(número que está embaixo) é o número 4.

Observe na imagem acima, e identifique qual das figuras de som tem o número 4 em sua fração.

A semínima (1/4 da semibreve) é a figura que é representada pelo número 4 .

Logo podemos deduzir que se a fração de compasso é 4/4 (quatro por qutro), cada compasso será formado por quatro semínimas, ou figuras que equivalham às quatro semínimas.

VEJA!

Clique na imagem para ampliar.

Podemos usar essas e outras inúmeras combinações de figuras de som e de pausas para preencher a duraçãodo compasso acima(quatro tempos em cada compasso).

E se a fraçãode compasso fosse 3/2 (três por dois)?

Clique na imagem para ampliar.

Neste caso, cada compasso deverá ter três mínimas ou figuras equivalentes, pois a mínima é a figura de som representada pela fração 1/2 (um meio) por isso o numerador da fração de compasso no exemplo acima é o nº 2.

  • Quando o compasso tem quatro tempos, ele é um compasso quaternário.
  • Quando o compasso tem três tempos ele é ternário.
  • Quando o compasso tem dois tempos ele é binário.

Não entendeu? azia_sax@hotmail.com

Ligadura e ponto de aumento

Ligadura e ponto de aumento LIGADURA E PONTO DE AUMENTO Nesta aula veremos dois novos sinais usados na escrita da partitura. São a ligadura e o ponto de aumento. Estes dois elementos não precisam necessariamente ser escritos juntos, um é independente do outro. Eles estão sendo explicados na mesma aula somente pelo fato de em algumas vezes seus efeitos se pareçam. A ligadura nada mais é do que uma linha curva que colocada sobre ou sob notas de mesma entonação, isto é mesma posição na pauta, determina que o som de ambas as notas se somem. Observe a pronúncia da nota, escrita sob a ligadura na figura abaixo. O som das notas ligadas se une. Fig.01 Áudio Se as notas que levam ligadura tiverem entonações diferentes, isto é posições diferentes na pauta, a função da ligadura será, neste caso, determinar que a passagem de uma nota para outra seja feita suavemente, será uma passagem quase que imperceptível de uma nota para a outra. Observação; a ligadura pode ser colocada também sobre mais de uma nota, com mesmo nome ou não. Seu efeito será, o mesmo citado nos exemplos acima. Se todas as notas tiverem o mesmo som, seus sons irão se somar um ao outro. Se as notas tiverem sons diferentes a passagem de uma para a outra será feita sem agressividade, o mais suave possível. Fig. 02 Áudio PONTO DE AUMENTO Ponto de aumento nada mais é do que um ponto colocado à direita da cabeça da nota, que aumenta, à essa mesma nota,metade do seu valor. VEJA Fig. 03 Áudio Analise: Se a mínima, no exemplo acima, no primeiro compasso,tinha dois tempos de duração,no segundo compasso, já com o ponto de aumento, ela passou a ter três tempos. Seu valor normal, mais a metade dele, que nos caso é mais um tempo. Daí a mínima pontuada ter três tempos. (SO O OL) Como visto no 2º compasso do exemplo. O uso do ponto de aumento da ligadura ou de qualquer outro elemento da notação musical fica a critério de quem compõe o arranjo musical.(notação musical é tudo o que é usado para representar de forma escrita os sons musicais) Não entendeu? azia_sax@hotmail.com

sexta-feira, 20 de julho de 2012

Sustenido e Bemol


Sustenido e Bemol
O com o que já aprendemos, agente temos uma base para tocarmos varia músicas. Os demais elementos musicais serão passados oportunamente mais adiante.
Sustenido e Bemol
As notas musicais do, re, mi, fa, sol, la, si, possuem entre elas uma certa distância sonora.

Não estamos falando do volume de som das notas, mas sim das diferenças de entonação entre os sons delas, umas são agudas, outras médias, outras graves.

Essa distância sonora determina os diferentes sons que cada uma delas tem.
A menor "distância", ou diferença sonora, entre duas notas é a distância padronizada pelo sistema tonal ocidental, conhecida pelo nome de semitom, mas temos a capacidade de ouvir distâncias sonoras menores, como acontece na música indiana, por exemplo.
No sistema tonal ocidental algumas notas são separadas de outra por intervalo de semitom.
Já outras notas são separadas por intervalo de tom, que é a junção de dois semitons.

Exemplo:

Da nota DÓ para a nota RÉ existe a distância de um tom. (dois semitons)
Entre a nota DÓ e a nota RÉ existe a nota chamada DÓ# ou RÉb.

Entre as notas RÉ e MI, pelo mesmo processo visto no exemplo acima, encontramos a nota RÉ# ou MIb.
DÓ - - - - DÓ# ou RÉb - - - -RÉ - - - - RÉ# ou MIb - - - - MI

Ao fato de um mesmo som ter nomes diferentes, chamamos de ENARMONIA.
Veja agora os intervalos de tom e semitom existente entre as notas de DÓ a DÓ.
Outro exemplo
Nas teclas do piano, fica assim;
Clique na imagem para ampliar.
Repare que da nota MI para a nota FÁ, e da nota SI para a nota DÓ, não há sustenido ou bemol. O intervalo que as separa é de um semitom apenas.
  • As notas musicais que possuem sustenido ou bemol, são também chamadas de notas cromáticas ou alteradas.
  • Quando não conseguimos acertar o som,ou seja, a altura exata da nota, incorremos no erro de semitonar . O mesmo que DESAFINAR.
Neste segundo exemplo o som certamente não será muito agradável de se ouvir.
O sustenido (#) quando colocado em uma nota natural, Do por exemplo, eleva a altura dessa nota em meio tom (um semitom). Esta nota ficará meio tom mais aguda.
Já o bemol (b)tem efeito similar ao do sustenido, so que em sentido contrário.
O sustenido aumenta, e o bemol (b) abaixa em meio tom (um semitom) a altura da nota. A nota ficará um semitom mais grave.
Além desses dois acidentes, existem o Dobrado sustenido, que se parece um pouco com a letra "x".
A exemplo do sustenido, ele também eleva a altura da nota, só que ao invés de elevar um semitom apenas, ele irá aumentar a altura da nota em dois semitons (um tom). Isso irá fazer com que o som da nota Dó dobrado sustenido, seja exatamente o mesmo som da nota RÉ natural. Pois o RÉ natural, encontra-se a dois semitons acima da nota DÓ natural.
O outro acidente é o Dobrado bemol, "bb" . Funciona de forma parecida com o bemol, só que ao invés de abaixar a altura da nota em um semitom apenas, ele abaixa a entoação dessa nota em um tom (dois semitons). Por conseqüência a nota RÉ dobrado bemol, terá o mesmo som da nota DÓ natural. Pois o DÓ natural encontra-se dois semitons abaixo da nota RÉ.
Não se preocupe. Este assunto embora seja extenso, é bem simples de entender.
Lembre-se, de Dó a Si existem 12 sons. Dessas 12 notas, 7 são notas naturais (do re mi fa sol la si) e 5 são notas alteradas (do# ou reb), (re# ou mib), (fa# ou sol b), (sol# ou lab), e (la# ou sib).
Observação: O som da nota MI dobrado sustenido vai ser o mesmo que o som da nota FÁ#. E o som da nota SI dobrado sustenido, será o mesmo som da nota DÓ#.
O som da nota FÁ dobrado bemol, será o mesmo que o da nota MI b. E o som da nota DÓ dobrado obemol, será o mesmo que o da nota SI b .
Tudo isso porque, como já sabemos, de mi para fá e de si para dó o intervalo é de um semitom.
ALTERAÇÕES OCORRENTES
O efeito das alterações ocorrentes atua apenas sobre:
  • as notas de mesma altura da nota que recebeu a alteração.
  • as notas que estiverem DEPOIS da nota que recebeu a alteração ocorrente.
No próximo compasso a alteração ocorrente deixa de ter efeito.
Exemplo:
No exemplo acima, a 4ª nota Dó em que aparece o sustenido, e as duas últimas, serão Dó sustenido.
As três primeiras notas do exemplo e as duas notas mais agudas do exemplo, são Dó natural.
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